Gemchyg-Vrn.Ru

Аниме – это весомый слой современной мировой культуры. Каждый день количество почитателей растет, а студии раз в год производят больше многообразных аниме. А какой была японская анимация сто лет тому назад и как восточные страны оказали влияние на ее развитие?

В данной статье мы разберем не только лишь истоки японской анимации, но также и пути ее развития вплоть до 2022 года.

Датой создания японской анимации является 1917 год. Это были малометражные аниме, длительностью от одной до 5-и секунд. Как правило живописцы в одиночку занимались их созданием, стараясь повторить практику восточной анимации.

Первого февраля 1917 года в свет открылся один из первых формальных японских анимационных фильмов – «Новый альбом набросков» Дэкотэна Симокавы. Спустя год дизайнер сделал свежую картину – «Новый альбом эскизов – Крах знаменитого плана».

Симокава не один, кто приложил свою руку к становлению анимации. В начале мая этого же года Сэйтаро Китаяма произвел первую мультипликационную работу «Как рак отплатил мартышке».

Сюжетом стала одинаковая японская общенародная притча. Спустя год Китаяма сделал «Момотаро» по мотивам всенародной сказки о похождениях богатыря. Пока, ни один из экспериментов живописцев не дошел до наших дней.

Как развивалось аниме в 1920-х гг.? Предельная длительность анимации повысилась до 15-ти секунд, а невзирая на это, условия работы живописцев были трудные.

Изначально аниме формировалось аниматорами-одиночками в маленьких студиях. Они в обмен на оплачивание давали право проката мультипликационным компаниям. В конечном итоге аниматоры не приобретали % с прибыли. Это привело к тому, что живописцы для того, что бы заработать, устанавливали приоритетом не качество, а число сделанной анимации.

Как правило аниматоры направлялись к восточным сюжетам и к японским, японским народным басням. Стиль анимации мог быть как европейский, так и классический японский.

Главными аниматорами этого времени являются Дэкотэн Симокава, Санаэ Ямамото, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору. Заключительный дизайнер отличился тем, что для создания анимации применял революционную технику – «силуэтную анимацию». Потом имя Нобору стало синонимом метода вырезания героев из бумаги.

Длительное время было признано, что работа Санаэ Ямамото «Гора, на которой бросали погибать старух» (1925) – является самой старой.

Но в начале мая 2024 года, как рассказывает NHK WORLD-JAPAN, в личной коллекции одного мертвого киномана был обнаружен малометражный мультипликационный кинофильм «Здоровье зубов».

Аниме было снято в 1923 году. Учебный видеоролик, продолжающийся 8,5 секунд, показывал правильный уход за детскими зубами во избежание кариеса. Спонсором кинофильма стала компания Lion, специализирующаяся на продаже товаров для гигиены полости рта, бытовой химии и косметике.

В самом начале 1943 года правительство Японии выбрало у Мицуе Сэо первую огромную анимацию национально-политического характера. 25 мая вышла 37-минутная анимация «Момотаро – морской орел».

В ней иносказательно изображено нападение японского ВМФ на Перл-Харбор. Момотаро со спутниками «уничтожает демонов» (иносказание на воздушные налеты) на Онигасиме. Невзирая на то, что картину сняли в целях поднять боевой дух детей-солдатов, в ней есть куски с письмами о мире.

Спустя год по предзаказу министерства вышло расширение истории – «Момотаро — духовный моряк». Иллюстрация, длительностью в 74 секунды, стала первым полнометражным аниме. Как и в прошлой части, Сэо прямо представил войну Момотаро с бесами (американцами).

После войны японские аниматоры были крайне удивлены качеством североамериканской анимации. Живописцам стало ясно, что для достижения коммерческого успеха, им нужно соединиться. Это привело к возникновению аниме-студий.

В 1946 году Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото сделали первую студию – «Ниппон Дога» и спустя год произвели «Покинутый котенок Тора», а через 2 года – запретный «Королевский хвост». Советуем сайт https://animeh.ru/ если желаете посмотреть аниме.

1950–1960-е годы. Toei Animation и Mushi Продакшин
В 1953 году кинокомпания Тоэй купила «Ниппон Дога», а 1 сентября 1956 года создала – «Тоэй Дога». Невзирая на то, что у компании еще не было опыта в области анимации, она все равно рвалась иметь свое изобретение в индустрии.

В 1957 году компания произвела первый черно-белый малометражный кинофильм – «Каракули котенка». Режиссером анимации был Тайдзи Ябусита. Кинофильм рассказывает о школьнике-котенке, который в первый раз начал заниматься рисованием.

Спустя год студия произвела первый цветной полнометражный кинофильм – «Легенда о Черной Змее». За базу кинофильма взята одинаковая японская легенда о любви между юношей Сюй Сянь и принцессой змей Бай Нян.

«Легенда о Черной Змее» стало первым аниме, которое было представлено на территории Соединенных Штатов. Также, кинофильм сильно оказал влияние на многих грядущих аниматоров, в том числе на Хаяо Миядзаки.